Um concerto da Filarmônica Nacional da Polônia foi invadido semana passada por ativistas climáticos. Duas moças entraram no palco com uma faixa, gritando palavras de ordem: “Somos a última geração que pode deter as mudanças climáticas”.

O maestro Antoni Wit (com quase 80 anos) não se intimidou, arrancou o cartaz das que protestavam, e continuou regendo como se nada tivesse acontecido. Em seguida, as ativistas foram levadas por seguranças, e o concerto seguiu.

Em janeiro, duas ativistas climáticas jogaram sopa no vidro protetor do quadro Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, no Museu do Louvre. Elas gritaram em francês: “O que é mais importante? A arte ou o direito a um sistema alimentar saudável e sustentável?”.

A pergunta é bastante relevante. Contrapõe a arte a necessidades básicas — uma contraposição que não faz o menor sentido, mas denuncia certa mentalidade. Na verdade, as ativistas usam do espaço privilegiado da arte, que atrai a atenção de milhões de pessoas, para fazer propaganda das suas causas.

Elas veem os espaços de difusão das artes — os museus, galerias, cinemas, festivais, salas de concerto — apenas como uma tela branca para escrever uma “mensagem”.

A própria realização das obras é feita com esse objetivo, e também sua apresentação, e ela vai ser apreciada levando em conta o impacto da “mensagem”.

Se você vai a um festival de cinema brasileiro atualmente verá filmes politizados, com temas “atuais” como machismo, homofobia, racismo, ou filmes sobre o passado que dialogam (na mente dos realizadores e exibidores) com o presente, como ditadura militar no Brasil, e os movimentos artísticos que se opuseram à ditadura etc.

Mas não basta isso. Na apresentação dos filmes, os realizadores vão gritar palavras de ordem (já foi “Fora, Temer”, “Fora, Bolsonaro”, agora vai ser algo sobre a situação em Gaza).

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