Na noite desta quarta-feira em São Paulo, o renomado artista plástico Jotape inaugurou uma exposição caridade destacando mais de 120 obras incluindo quadros e esculturas. Essa iniciativa não apenas celebra a arte, mas também apoia as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul.

O que faz essa exposição de Jotape ser única?

O acervo apresentado por Jotape não segue um estilo singular. Ele explora desde técnicas clássicas até elementos populares, criando uma experiência diversificada para os visitantes. A inclusão de obras que utilizam materiais inusitados, como azulejos, e técnicas como “Action Painting” destacam sua versatilidade criativa.

Quais são as obras mais marcantes da exposição?

Entre as série mais notáveis está a que utiliza azulejos, inspirada pela cultura portuguesa. Jotape descreve o processo artístico complexo por trás de cada obra, elucidando a intensidade e o tempo dedicados a cada peça. Além disso, suas esculturas de resina refletem temas de liberdade de expressão e conexões com a cultura pop, apresentando figuras icônicas como Homer Simpson e Tio Patinhas.

Como a exposição beneficia as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul?

Em um gesto de solidariedade, Jotape comprometeu-se a doar 10% do total arrecadado com as vendas das obras para as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Algumas peças terão 100% do valor arrecadado doado, reforçando o impacto positivo que a arte pode ter em momentos de crise.

Os visitantes da Galeria Caribé, onde a exposição ocorre das 18h às 22h, têm a oportunidade única de adquirir peças originais com preços a partir de R$ 2 mil, uma abordagem inclusiva que visa a atrair uma gama mais ampla de apreciadores da arte, enquanto contribuem para uma causa nobre.

• Início: 18h

• Local: Galeria Caribé, São Paulo

• Entrada: Gratuita

• Duração: Até as 22h

Perfil do Artista

Com uma trajetória de vida inspiradora, Jotape mergulhou no mundo das artes plásticas após uma reviravolta em sua carreira. Com mais de 25 anos residindo nos Estados Unidos, sua jornada nas artes começou de maneira espontânea e intuitiva, trocando sua primeira obra por comida. Oito anos depois, seu portfólio é uma prova viva de sua evolução e autenticidade artística.