Quando nos demos conta, os filmes perderam o colorido, os carros tornaram-se praticamente todos brancos ou pretos, até os McDonald’s viraram prédios quadrados e escuros (costumavam ser coloridos e tinham aparência mais agradável).

E o pior é que nós nem chegamos a voltar aos tempos áureos do film noir dos anos 1930, 1940 e 1950, o mundo só ficou desbotado mesmo.

O branco e preto tem grande potencial dramático, como se vê nesses filmes. O cineasta soviético Andrei Tarkóvski chegou a dizer que os filmes em branco e preto são mais realistas que os coloridos.

Com efeito, o período que citei é fértil em filmes realistas, sintéticos e dramáticos, que resumem uma era das mais elegantes, mas também das mais sombrias — foi nessa época que aconteceu a maior guerra que a humanidade já viu, e talvez por isso muitos filmes soturnos foram feitos, filmes em que os protagonistas estavam já condenados, em que todas as pessoas são cínicas — em que parece não haver bondade no mundo.

São filmes de Julien Duvivier, Marcel Carné, ou Howard Halks, Orson Welles (Cidadão Kane e Soberba, por exemplo).

Apesar do pessimismo, ou talvez por causa dele, são os filmes mais elegantes já feitos — os personagens (interpretados por Humprey Bogard, por exemplo) fumam soturnamente, são “taciturnos e absortos”, como descreve a si mesmo o personagem do livro A Ladeira da Memória, alter ego do autor, José Geraldo Vieira.

Até no Brasil foram feitos filmes assim, como Também somos irmãos e Amei um bicheiro, ambos com Grande Otelo.

Pois bem, logo depois dessa época soturna, veio uma época exageradamente colorida, dos hippies, da contracultura.

Ao homem burguês, de paletó e gravata ou smoking, se opôs o roqueiro, o drogado, o hippie, com suas roupas coloridas.

Veio também a Nova Holywood, com cineastas autorais que fizeram uma revolução na indústria…

Siga a leitura em Crusoé. Assine e apoie o jornalismo independente.

Nunca foi tão fácil ficar bem informado com O Antagonista

Inscreva-se